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Subvenciones para el fomento de la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres, en el ámbito de las competencias y objetivos encomendados al Instituto de la Mujer, destinadas a la promoción de la creación, producción y difusión artística, durante el año 2010.
El artículo 14 de nuestra Constitución dispone que los españoles y españolas somos iguales ante la ley, sin que pueda prevalecer discriminación alguna por razón de nacimiento, raza, sexo, religión, opinión o cualquier otra condición o circunstancia personal o social. La Ley 16/1983, de 24 de octubre, de creación del Instituto de la Mujer, contempla como finalidad primordial la promoción y fomento de la plena participación de la mujer en la vida política, cultural, económica y social. Por su parte, la LO 3/2007, de marzo, para la Igualdad Efectiva de Mujeres y Hombres contempla, de forma específica, el ámbito de la cultura, de la creación, como una dimensión de gran relevancia para la consecución de la equidad social dedicando parte de su articulado a la Igualdad en el ámbito de la creación y producción artística e intelectual. Para dar cumplimiento a estos objetivos, el Instituto de la Mujer ha considerado de ineludible necesidad iniciar una nueva línea estratégica de subvenciones que, bajo la denominación de Cultura.Otra mirada, tendrá como objetivo específico el fomento de la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres, que, desde diferentes ámbitos, viene siendo demandada a la gestión de los poderes públicos, y que apuesta por la igualdad de toda la ciudadanía en el acceso a los bienes culturales, y por el establecimiento de acciones positivas que permitan sensibilizar, visibilizar a las mujeres y corregir situaciones de desigualdad en la creación y producción artístico- cultural de las mujeres. Objeto La presente Resolución tiene por objeto convocar, para el año 2010, la concesión de subvenciones para el fomento de la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres, destinadas a la promoción de la creación, producción y difusión artística, en el marco de los programas que se establecen en el apartado Segundo –Proyectos y Actividades subvencionables- de la convocatoria. Destinatarias/os: Podrán solicitar estas ayudas las personas físicas y jurídicas de naturaleza privada, agrupaciones de personas físicas sin personalidad jurídica, asociaciones sin ánimo de lucro y ONG que desarrollen programas o actuaciones que tengan ámbito estatal, con independencia del ámbito de actuación que figure en su título constitutivo, españolas o nacionales de Estados de la Unión Europea. Solicitudes: La solicitud de estas subvenciones estará acompañada, además de por los impresos normalizados cuyos modelos figuran como Anexos a la Convocatoria, de la documentación que se indica en el punto 3, del apartado Cuarto. Plazo de presentación
Lugar de presentación
Área de descargas: Formularios de solicitud:
Anexo I. Solicitud y Documentación
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viernes 20 de agosto de 2010Esta Ley será de aplicación a todos los pagos efectuados como contraprestación en las operaciones comerciales realizadas entre empresas, ó entre empresas y la Administración, así como entre contratistas principales y sus proveedores y subcontratistas. |
Cese de Actividad de Autónomo y Derecho a Desempleo589,26 euros de prestación durante un máximo de 12 meses a partir de Noviembre de 2011.
Coste mensual mínimo adicional de 35€ y coste máximo de 72€ Lo autónomos deberán cotizar durante un mínimo de 12 meses por la cobertura de desempleo a partir de noviembre de 2010 para poder percibir esta prestación a partir de noviembre de 2011 A) Requisitos indispensables para acceder a la prestación por desempleo: 1. Estar afiliados y en situación de alta y tener cobertura por accidentes de trabajo y enfermedades profesionales. 2. Hallarse al corriente en el pago de las cuotas a la Seguridad Social. 3. Encontrarse en situación legal de cese de la actividad. B) Situación Legal de Cese de Actividad, debiendo acreditar dichas circunstancias, siendo las situaciones de cese de actividad entre otras las siguientes: 1. Por la concurrencia de motivos económicos, técnicos, productivos u organizativos: - Perdidas en el ejercicio de su actividad que superen el 30%, o el 20% en dos años consecutivos, quedando fuera el primer año de inicio de la actividad (confirmar como acreditar en caso de estimación objetiva – módulos) - Ejecuciones judiciales tendentes al cobro que supongan el 40% de los ingresos de la actividad. - Declaración judicial de concurso que impidan continuar la prestación 2. Extinción del contrato suscrito con el cliente, ya sea por fin de obra, incumplimiento del contrato y por causa justificada por el cliente. La duración de la prestación, dependerá de los periodos de cotización realizados dentro de los 48 meses anteriores a la situación legal de cese de actividad, de los que al menos 12 deben ser continuados e inmediatamente anteriores a dicha situación de cese, de acuerdo con la siguiente tabla:  La cuantía del subsidio será del 70% de la base por la que se venía cotizando durante los doce meses anteriores. La gestión de esta prestación la llevarán a cabo las Mutuas de Accidentes de Trabajo y Enfermedades Profesionales. C) Supuestos de maternidad y paternidad: cuando el trabajador que se encuentra en cese de la actividad comienza la situación de maternidad o paternidad, la prestación por cese de actividad se verá interrumpida para ser sustituida por la prestación por maternidad o paternidad, hasta que dichas prestaciones se extingan, en cuyo momento se pasará a volver a percibir, siempre que continúe reuniendo los requisitos legalmente establecidos, la prestación económica por cese de actividad que le corresponda. D) Se concede una prestación no contributiva para los trabajadores autónomos que hayan cesado su actividad profesional o empresarial a partir del 1 de enero de 2009 y que no reciban ninguna otra ayuda o prestación pública, con el objetivo de ayudar económicamente al trabajador mientras este sigue con su búsqueda de trabajo o formación para mejorar su ocupabilidad, tendrá derecho a una prestación económica de carácter no contributivo de 425€ durante un máximo de 6 meses vinculada al compromiso de la búsqueda activa de ocupación laboral del beneficiario y a la realización de un mínimo de 180 horas de formación. Los beneficiarios deberán contar con los siguientes requisitos: 1. Haber cotizado en el Régimen Especial de Trabajadores Autónomos tres de los cinco últimos años. 2. Que la media de ingresos familiares por persona no supere el 75% del Salario Mínimo Interprofesinal. 3. Otras que se establezcan reglamentariamente. E)Pago Único de la Prestación por cese de la actividad: En los términos que reglamentariamente se establezcan, los beneficiarios del derecho de la prestación por cese en la actividad pueden percibir, una parte o en su totalidad, el valor actual del importe de la prestación que pudiera corresponderles en función de las cotizaciones efectuadas. F) Plazo especial para acogerse a la cobertura por contingencias profesionales: Uno de los requisitos indispensables para poder acogerse a la prestación por cese de actividad, es que se tengan cubierto la protección por contingencias profesionales a la hora de cotizar. Pues la nueva ley da una oportunidad a los trabajadores autónomos que en la fecha de entrada en vigor de esta Ley (06/08/2010) figuren en alta en el Régimen Especial de los Trabajadores Autónomos y no tengan cubierta la protección por contingencias profesionales, podrán optar por esta última dentro de los tres meses siguientes a la fecha indicada. G) Coste para acceder a la prestación por desempleo y cuota de desempleo: Supuesto 1: Actividades con mayor riesgo laboral (construcción, transporte de mercancías y viajeros por carretera, siderometalúrgia…) (COSTE ADICIONAL MENSUAL DE 72 EUROS)   *** La ley establece que se abonará la cotización de Seguridad Social del trabajador autónomo durante el periodo en que se encuentre en situación de cese de actividad, quedando pendiente de aclaración el posible pago del boletín de autónomo mientras se esté percibiendo la prestación. |
Estuvimos en la Gala de los Premios Réplica 2009  Llegamos temprano para recoger las acreditaciones de prensa y tomarnos un café en la terraza que se abre como un balcón al horizonte del nordeste. Poco tiempo después comienzan a llegar invitados.
Entramos imaginando encontrarnos la típica y, a estas alturas, manida alfombra roja, de hecho, nos reíamos imaginando encontrarla cuando dejamos el coche en los aparcamientos habilitados para la ocasión. Pero casi nos decepcionó no encontrarla al llegar. Y para sorpresa nuestra, apareció ante nuestros ojos al doblar la esquina que lleva a la entrada del auditorio. Volvimos a reír. Ahí está, dijimos, y acto seguido nos tragamos lo dicho, porque lo que vimos fue a una actriz, convenientemente iluminada y armada de agujas, tejiendo la alfombra sobre la que pisábamos, nos miró con un claro gesto que venía a decir algo así como: Estamos en ello, y saliendo de la alfombra nos quedamos observando cómo seguía impasible con su acción. A las ocho y media en punto se abrieron las puertas para que toda la gente que esperaba entrar se fuera acomodando. Entre tantas caras conocidas, echamos de menos muchos rostros de gente de la profesión, y aunque es cierto que en una sala de trescientas localidades no cabrían todos los que se dedican a las artes escénicas, esperábamos ver a los habituales de los saraos escénicos. Con la acreditación de prensa colgada al cuello, nos fuimos a la sala de medios, le dimos un repaso a los canapés y decidimos ver la gala en directo, y no a través de los monitores. Nos sentamos en la parte más alta del auditorio y nos dedicamos a observar el escenario, sobrio y elegante, con una gran e color naranja al lado de un uno aún mayor. No fue difícil entender la simbología del asunto. Entran las autoridades y reconocemos a los máximos responsables de las áreas de cultura de los cabildos insulares más importantes, al alcalde de Tacoronte, municipio que acoge el evento, y al Viceconsejero de Cultura del Gobierno canario. Nos llevamos un pequeño chasco, porque esperábamos ver aparecer a la plana mayor: presidentes y consejeros, apoyando un acto de esta embergadura. Ocho minutos antes de las nueve de la noche, irrumpe en el escenario el grupo Maracatú, con una sonora batucada que hizo las veces de timbre de aviso, sólo que uno y contínuo. Y a las nueve en punto comienza la gala, tal y como nos habían anunciado. Agradecemos la puntualidad y nos disponemos a no perder detalle, para tener qué criticar luego. Comenzamos viendo una divertida animación en la que un simbólico ser humano sube una escalera, no sabemos si con la intención de recoger uno de los galardones, y acaba perdiendo la cabeza, en forma de e con tilde, que va a parar al logo de Réplica. Poco después aparece la presentadora, la televisiva Yaneli Hernández, y cuando quisimos darnos cuenta ya había acabado la gala. En un suspiro se nos pasó. La presentadora estuvo ágil y resolutiva, e hizo gala del humor al que nos tiene acostumbrados en el conocido programa de televisión en el que trabaja. Parecía representar el papel de presentadora que quiere acabar prontito para poder irse a cenar. De hecho, suponemos que estaba preparado, despidió la gala a los quince minutos de haber comenzado, para, cambiando de tarjeta, pedir perdón a la audiencia. La conocida voz del actor Juancho Aguiar, leyó un manifiesto en el que la Asociación de Empresarios que promueve los Réplica, y que lleva el mismo nombre, agradecía, conciliaba, invitaba al diálogo y a la participación entre los motores de la cultura para dar al sector lo que busca y necesita: estabilidad. Los espectáculos, breves, o al menos lo parecieron. Algunos de ellos, como parte de la alegoría de la gala, entregaron las estatuillas de algunas categorías. Fue el caso del circo: un espectáculo de telas delicioso, de manos de Circodedos; la danza, una versión de la muerte del cisne puesta en escena por Ballets de Tenerife, y su bailarín estrella Sergio Pérez; el teatro, a cargo de Troysteatro, que puso en escena el momento del secuestro de Don Luis Mejía, ordenado por Don Juan Tenorio; y los títeres, sin duda alguna lo mejor de la velada. Ignoramos de quién sería obra el guión, pero los diálogos entre el argentino convencido de ser un ente autónomo y la serenidad del castellano consciente de ser un títere, fueron brillantes. Los técnicos también tuvieron su momento en la gala, cuando uno de los regidores sale a la platea para elegir a dos personas del público para que éstos entregasen las estatuillas a los mejores intérpretes, tanto masculino como femenino. El resto de actuaciones corrieron a cargo de I+D Danza, brillante y temperamental y de Teatrofia, que logró que la audiencia riera a carcajadas tras el Premio de Honor. Genial y divertidísimo el papel que jugó la azafata que entregaba los sobres y los premios. Al final preguntamos por ella. Es actriz. Judith Arvelo, se llama. Comedida, y justificada, la participación de los políticos en el acto. Lo decimos porque suele ser habitual que en actos como este, sean legión los políticos que suben al escenario. A lo largo de la gala de Premios Réplica 2009 subieron tres: Luz Caballero, Consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, que entregó el premio a la Mejor Coreografía, galardón apadrinado por esta institución; Cristóbal de la Rosa, Coodinador General de Cultura del Cabildo de Tenerife, entidad que entrega el premio a la Mejor Autoría Teatral; y Alberto Delgado, Viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, que entregó el premio al Mejor Espectáculo. En cuanto al premio de Honor que concede la Asociación de Empresas organizadora de los Réplica, fue entregado por su vicepresidente, José Pedro Hernández. Nos pusimos a contar y nos pareció que faltaban cosas: más categorías, separar los espectáculos infantiles de los adultos, no meter en el mismo saco la danza y el teatro... pero una vez releído el manifiesto que aparece en el catálogo de la gala, casi entendimos el porqué del asunto. Todo acabó como acaban estas cosas: música potente y mucho confeti, para que tenga más trabajo el o la encargada de limpiar al día siguiente. Lo peor, en nuestra opinión, el vacío que pretende hacerse a un acto arriesgado y de gran valor para la profesión y que se lee entre líneas vista la ausencia de algunos. Lo mejor, que por fin alguien ha tenido el valor y la capacidad organizativa para reconocer, por primera vez, en la historia de las artes escénicas canarias, el buen trabajo de las empresas del sector en el Archipiélago. Enhorabuena al director, aunque francamente, la gala tal vez fuera lo de menos, lo de más, es que alguien sentara las bases como es debido. |
Reelegida la Junta Directiva de FAETEDA. Daniel Martínez de Obregón, reelegido presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA) hasta 2013.
FAETEDA es la organización estatal de las artes escénicas que engloba 15 autonomías y 17 asociaciones que reúnen a más de 400 compañías, productoras, distribuidoras y exhibidoras de teatro y danza de todo el estado y que generan más del 80% de los espectáculos escénicos del territorio español. Daniel Martínez es presidente del Grup Focus y presidente de l’Associació d’Empreses de Teatre de Catalunya (ADETCA). La junta directiva elegida en la asamblea general de FAETEDA celebrada en Valladolid el 2 de diciembre está compuesta por: Daniel Martínez de Obregón, ADETCA (Cataluña), presidente; Jesús Cimarro, APTEM (Madrid), vicepresidente; Joan Muñoz, AVETID (Valencia), vicepresidente segundo; Anna Rosa Cisquella, CIATRE (Cataluña), vecepresidenta tercera; Pilar López, ESKENA (Euskadi), secretaría general; Rosa Garnacho, ACPTA (Asturias), tesorería; Jacinto Gómez, ARTESA (Castilla y León) y Sergio Casado, ACTA (Andalucía), vocales. FAETEDA está integrada por la Associació Balear d’empreses productores de teatre i dansa, Asociación Cántabra de Empresas Productoras de Artes Escénicas, Asociación de Compañías Profesionales de Teatro y Danza de Asturias, Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Andalucía, Associació d’Empreses de Teatre de Catalunya, Asociación de Productores y Teatros de Madrid, Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Aragón, Asociación de Empresas Productoras de Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid, Artes Escénicas Asociadas de Castilla y León, Associació Valenciana d’Empreses de Teatre i Dansa de la Comunitat Valenciana, Associació de Companyies de Teatre Professional de Catalunya, Asociación Galega de Empresas de Artes Escénicas, Asociación de Compañías Profesionales de Artes Escénicas de Castilla - La Mancha, Empresas de Producción Escénica Asociadas, Asociación de Empresas Teatrales de Extremadura, Asociación de Empresas Productoras de Artes Escénicas de la Región de Murcia y Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canarias, Réplica. |
ESCENIUM 2010 y el público. La cuarta edición de Escenium congrega en el Palacio de Congresos Euskalduna Jauregia de Bilbao, los días 10, 11 y 12 de febrero, a alrededor de seiscientos profesionales de la creación, distribución y programación del sector escénico nacional e internacional.
Nuevas figuras representativas del panorama escénico se incorporan a la programación de Escenium 2010. Es el caso de Mary Ann Devlieg, Roger Tomlinson o Franky Devos. La mesa redonda inaugural cuenta con la presencia de la secretaria general del IETM, la Red Internacional de Artes Escénicas Contemporáneas, Mary Ann Devlieg. La especialista belga ha trabajado en el sector de las artes escénicas a nivel internacional, con énfasis en la política, la diversidad y la formación profesional. Roger Tomlinson, consultor de marketing y especialista en comercialización y desarrollo de la audiencia, y Franky Devos, experto holandés en comunicación cultural y públicos jóvenes, participan en la primera sesión temática de Escenium 2010. Además de la presencia de estos tres expertos internacionales, el Foro Internacional de las Artes Escénicas contará con Alberto Fernández Torres, director de Estrategia y Comunicación Interna de Endesa, especializado en el estudio socioeconómico del sector escénico; el profesor de la Universidad del País Vasco Patxi Azpillaga, que coordina las actividades culturales y organiza los Encuentros Bilbao Arte y Cultura; y el director del Mercat de les Flors, Cesc Casadesús. Otros destacados participantes son la mexicana Lucina Jiménez y el canadiense François Colbert, así como el profesor de la Universidad de Valencia Manuel Cuadrado y la docente de la Universidad del País Vasco, Victoria Ateca, entre otros. Por otro lado, Escenium 2010 apuesta por su difusión en las diferentes redes sociales existentes y está presente en plataformas como Youtube, Twitter, Flickr, Slideshare, Delicious o Facebook. La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública organiza este encuentro de carácter bienal, mediante un convenio de colaboración con el Ayuntamiento de Bilbao, la Diputación Foral de Bizkaia y el Gobierno Vasco. El cuarto foro cuenta también con la colaboración del Ministerio de Cultura a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Cultura. |
Premios ADE 2009. El pasado 7 de diciembre, en el Teatro Español de Madrid, tuvo lugar la entrega de los Premios ADE 2009, convocados por la Asociación de Directores de Escena de España. Estos premios se otorgan anualmente por votación de los asociados.El resultado de las votaciones fue el siguiente: Premio José Luis Alonso para jóvenes directores, a Javier Hernández-Simón (en la foto), Premio María Martínez Sierra de traducción teatral, a Francisco Lafarga, Premio Rogelio de Egusquiza de iluminación, a María Doménech, Premio Adrià Gual de figurinismo, a Ikerne Giménez, Premio Leandro Fernández de Moratín para estudios teatrales, a Joaquín Álvarez Barrientos, Premio Joseph Caudí de escenografía, a Paco Azorín, Premio Adolfo Marsillach a una labor teatral significativa, a la Unión de Actores de Madrid y Premio ADE de dirección, a Lluís Pasqual. Las Medallas de la ADE, en reconocimiento a la labor cultural y artística de personas e instituciones, fueron para René Andioc, hispanista y especialista en teatro español del siglo XVIII, Laura Hormigón y Óscar Torrado, bailarines y coreógrafos, y Antonio Díaz Zamora, Emilio Sagi, Salvador Távora, Jesús Cracio y Karla Barro, directores de escena. Y las Tarascas de la ADE, por el apoyo prestado a la asociación, recayeron en el Festival de Teatro Clásico de Olite, y en Vanessa Martínez y la compañía Teatro Defondo. |
Gil Orrios, Premio a la labor de difusión del Teatro El Teatro Thalía, entidad que lleva 32 años dedicada a la promoción del teatro español en Nueva York, ha visto reconocida su labor con el Premio del Arte y la Cultura que concede anualmente el Ayuntamiento de la ciudad.
El director del teatro, el zaragozano Ángel Gil Orrios, está al frente de esta institución desde hace nueve años. El Thalía Spanish Theatre cuenta ya en su haber con 145 galardones, entre ellos un premio Grammy Latino. Es el primer y único teatro bilingüe de la ciudad y ha representado numerosas producciones que resaltan la riqueza de la cultura hispana. En sus 34 años de experiencia como director, diseñador y productor, Gil Orrios ha realizado más de 120 producciones teatrales en España, Estados Unidos y Francia, que le han valido el elogio de los críticos por sus innovadoras puestas en escena y le han hecho merecedor de numerosos premios internacionales, entre los que están la Medalla de Plata de la Academie des Arts-Sciences-Lettres de París o el Premio ACE como Mejor Director por la Asociación de Críticos de Espectáculos de Nueva York, en seis ocasiones. También ha escrito, producido y dirigido tres cortometrajes de ficción, incluyendo A Poet in New York (Trip to the Moon), el único guión cinematográfico de Federico García Lorca, que ganó en 1993 el Premio del XVIII San Francisco Poetry Film Festival. |
La danza de los colores de Nijinsky La muestra puede visitarse hasta el 20 de diciembre en la Fundación Mapfre de Madrid.
Mítico bailarín, figura indiscutible de Les Ballets Rusos fundados por Sergei Diaghilev en 1909, Vaslav Nijinsky (1890-1950) cultivó también el dibujo y la pintura en sus últimos años de vida en los que, afectado por profundos desórdenes mentales, permaneció alejado de los escenarios. La Sala Recoletos de la Fundación Mapfre de Madrid recoge hasta el 20 de diciembre una muestra de estas pinturas, procedentes de la Fundación John Neumeyer, director del Ballet de Hamburgo. Fue en Suiza donde un aún joven Vaslav comenzó a dibujar, a expresarse a través de las formas y los colores sobre el papel, ya que no podía hacerlo en el escenario. Son 60 obras con el movimiento como protagonista: círculos, elipses, color y mucho movimiento, son los ingredientes principales de la creatividad del astro de la danza, plasmando dinámicas perfectamente diseñadas y caminos geométricos propios de un bailarín en acción o del desplazamiento escénico de un cuerpo de baile. Esta muestra se suma a los actos de celebración por el centenario de Les Ballets Rusos que se están desarrollando en todo el mundo. |
XIII Certamen para Directoras de Escena Con el fin de propiciar y favorecer la realización de Espectáculos Teatrales cuya puesta en escena sea llevada a cabo por directoras, la Concejalía de Mujer del Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz y la Asociación de Directores de Escena de España convocan el XIII Certamen de Teatro para Directoras de Escena, con la colaboración de la Concejalía de Cultura, Obra Social Caja Madrid, El Corte Inglés, Cadena Ser, el Instituto de la Mujer del Ministerio de Igualdad, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura.
El XIII Certamen de Teatro para Directoras de Escena se celebrará en el Teatro José María Rodero de Torrejón de Ardoz durante los fines de semana del mes de abril de 2010. Podrán participar todos los grupos o compañías españolas de teatro profesional que tengan espectáculos en su repertorio o proyectos en preparación cuya puesta en escena sea realizada por una directora española o extranjera que tenga su residencia en el territorio español. Los espectáculos deberán ser representados en castellano. Se considerarán aquellos espectáculos de Danza Teatro que posean un segmento verbal con entidad propia en su concreción. Todos los proyectos que deseen participar deberán haber sido estrenados antes del 30 de noviembre de 2009. En la foto, Carol López, ganadora de la edición anterior. |
ESCENIUM 2010 El Foro Internacional de Artes Escénicas, Escenium 2010, propone, a través de su página web, la posibilidad de participar activamente en esta edición, que tendrá lugar en el Palacio Euskalduna Jauregia de Bilbao entre los días 10 y 12 de febrero del próximo año. Desde el pasado 5 de octubre y hasta el 5 de febrero, Escenium.net permite a todos los especialistas del sector interesados inscribirse en esta cuarta edición del Foro, así como en el workshop, en el que se podrán contratar distintas propuestas artísticas.
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Seminario Internacional Nuevas Dramaturgias El Centro Párraga, en colaboración con el Centro de documentación y estudios avanzados de arte contemporáneo, celebrará del 23 al 28 de noviembre el Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgias, cuyo plazo de inscripción ya está abierto. Un espacio necesario para la reflexión en torno al contenido y a su articulación con las nuevas prácticas, soportes y miradas a lo escénico que reunirá a expertos e investigadores de todo el mundo procedentes de los diferentes ámbitos de la dramaturgia. Este seminario está dirigido a todos aquellos profesionales, creadores y estudiantes interesados en la aplicación de los conceptos escénicos a sus campos de trabajo y podrá ser seguido desde cualquier punto vía streaming (retransmisión en directo) a través de la web del Centro Párraga.
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El Festival Atlántico Sonoro cerró la edición de este quinto aniversario con una afluencia de 2.000 personas que participaron en sus actividades diurnas en el Jardín Botánico del Descubrimiento de Vallehermoso, en las acuáticas del Parque Marítimo del mismo municipio y en los conciertos nocturnos, que se celebraron en el balcón de este maravilloso espacio, y que corrieron a cargo de los grupos Terekitetap, Angélica y Eso no importa. El encuentro del Silencio resaltó especialmente los valores y las tradiciones gomeras con el taller de tambor y chácaras que se celebró el sábado de la mano de Tanagua. El domingo tuvo lugar el taller de silbo gomero con el experto silbador Lino Rodríguez quien trajo a sus alumnos de las escuelas gomeras donde imparte esta asignatura. Entre los participantes a esta actividad se encontraba el medallista olímpico canario Enhamed Mohamed, al que la organización ha distinguido como Perfil Sonoro. Todo ello en el mismo año en el que se defiende la candidatura del silbo gomero como Patrimonio Mundial de la Unesco. Estos talleres se impartieron en la zona del Festival dedicada a los Perfiles Sonoros que es el especial homenaje que hace Atlántico Sonoro a personajes relevantes de la cultura gomera, como es el caso del Premio Canarias 2009 de Cultura Popular Isidro Ortiz Mendoza; o los Medalla de Oro de Canarias, Concepción Trujillo, Juan Ramón Hernández, Gumersindo Trujillo y Pedro García Cabrera. Este encuentro, llamado del Silencio, es una iniciativa de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias en colaboración con el Cabildo Insular de La Gomera y el Ayuntamiento de Vallehermoso. Se encuadra dentro de un plan del Gobierno regional para revitalizar las zonas históricas no capitalinas con actividades culturales y de ocio. |
Pensando en el presente y el futuro de la autoría teatral de Canarias. El proyecto Canarias Escribe Teatro (Nuevas Voces) nace de la necesidad de potenciar el conocimiento y la visibilidad de la autoría teatral canaria a todos los niveles, es decir, tratar de utilizar todos los medios al alcance para trabajar alrededor de la figura del dramaturgo canario, que hasta ahora ha sido uno de los elementos más desfavorecidos de la realidad teatral, no sólo por el hecho de que muchos de ellos están trabajando alejados de la escena real, es decir, de las compañías profesionales, salvo honrosas y claras excepciones, sino además porque no han sido suficientemente valorados. |
Luz, y sonido, sobre la ingeniería escénica. |
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Un somero recorrido a través de la historia y la actualización de los elementos escenográficos, algunos de ellos, fieles a sus propios orígenes. Si Edison o Graham Bell levantaran la cabeza y descubriesen hasta dónde se ha desarrollado el mundo del sonido y la tecnología de los altavoces. Desde que en 1877 el primero inventase un transductor para el teléfono y, algunos éxitos y fracasos históricos después, el segundo realizara el primer transductor que utilizaba fuerza electromotriz, pasando por el Termógrafo, el altavoz de arco, el condensador cantante y el de cuarzo, hasta el altavoz electrodinámico, el recorrido histórico del sonido envasado ha ido convirtiéndose en un elemento indispensable de los espectáculos actuales. Sirva como ejemplo de evolución el L1® Compact, de Bosé, un Line Array muy particular. Los arreglos lineales, que esa es la traducción del término, es una disposición imprescindible en cualquier concierto que todo fabricante nacional o extranjero, salvo contadas excepciones, tiene en su catálogo. Como comenta Juan Antonio Cuevas: “Aunque parezca lo último en tecnología de refuerzo sonoro, sus principios de funcionamiento tienen más de medio siglo”. De hecho Harry F. Olson, en su libro Acoustical Engineering, publicado en 1947, ya adelantaba varias teorías aplicadas a la acústica, como las líneas de subgraves, arcos, direccionalidad de las frecuencias graves o los arreglos lineales.Tres cuartos de lo mismo podría decirse de la evolución de la iluminación, de la escenografía, incluso de los espacios en sí. Desde las obligadas representaciones al aire libre y con luz solar, en las que el actual anonimato del público era poco menos que impensable, o el uso de la luz artificial, iniciada en el Barroco en los teatros de las principales cortes europeas, a las recientes soluciones de iluminación, como el XLED 590 de PR Lighting, un equipo que utiliza LEDs Diamond Dragon, de Osram, uno de los LEDs single-chip SMT más brillantes del mundo, que ofrece hasta 250 lúmenes y que en cada cabeza tiene 90 LEDs de 5 watios, 30 rojos, 30 verdes y 30 azules, y ofrece una vida promedio de las lámparas de 100.000 horas, o los equipos de efectos de movimiento, muchas bujías han tenido que ser repuestas a lo largo de la historia de la iluminación.
En el teatro barroco se intentaba sacar el máximo rendimiento a los combustibles, teniendo en cuenta la larga duración de un espectáculo o fiesta cortesana en aquella época, y la necesidad de impresionar al público con importantes concentraciones de puntos luminosos.
Los documentos sobre representaciones palaciegas en Madrid, (Shergold y Varey 1982; Rich Greer y Varey 1997), revelan que en el Coliseo del Buen Retiro, de Madrid, se utilizaron abundantemente durante la segunda mitad del siglo XVII hachas de cuatro pábilos, ocultas en la escena, para conseguir mayor luminosidad en menor espacio. Además, las mechas de las hachas estaban impregnadas de resina para evitar que el viento provocado por los cambios de bastidores de las mutaciones, las apagase, comentan los escenógrafos Miguel Ángel Coso Martín y Juan Sanz Ballesteros. “En el año 1595 se utilizaron en el Teatro Olímpico de Vicenza, construido por Andrea Palladio, centenares de candiles de aceite, de vidrio y de hojalata, los últimos con varios pábilos, o mechas. Permanecían ocultos en las ventanas y en las entradas a escena del decorado permanente construido por Scamozzi. Para proteger la madera de la escenografía y para proyectar, por reflexión, la luz hacia la escena, se dotaron de unas chapas posteriores de hojalata”. Sabbattini, en torno al año 1638, introduce en la escena un elemento especialmente innovador: la posibilidad de modelar la luz en directo controlando su intensidad. Él es el inventor de lo que consideramos el primer regulador de intensidad de la iluminación teatral. Algo actualmente imprescindible. Hoy por hoy, la técnica nos permite utilizar consolas de mezclas digitales, como la M7CL de Yamaha, recientemente presentada durante la exposición ProLight and Sound, uno de las ferias más importantes del sector, que permite manejar hasta cuarenta y ocho canales, envío de matrices en el fader, para dar acceso a 24 buses de mezclas y un sinfín de características que la convierten en el no va más de la ingeniería de sonido. Algunos elementos de aquella época pretérita acabaron reconvirtiéndose, a lo largo de la evolución de la tecnología del espectáculo, y lo que comenzó siendo ingeniería escénica, como los idiófonos, acabaron pasando a ser efectos de sonido encerrados en el reproductor Mp3 de un portátil. Como recogen Miguel Ángel Coso Martín y Juan Sanz Ballesteros, en su libro: “Desde la antigüedad se utilizaron en el teatro máquinas simples para imitar los sonidos de la naturaleza. Como espectadores del siglo XXI hemos perdido la hermosa costumbre de escuchar estos sonidos producidos en directo. Los técnicos teatrales se convertían en intérpretes de idiófonos, es decir, instrumentos musicales cuyo sonido se produce por la vibración del propio material que los compone, al ser golpeado, rascado, frotado o entrechocado, y llega hasta nuestros oídos en forma de ondas. No hace tantos años, por ejemplo, que dos medios cocos y unas sonajas se utilizaban en los seriales radiofónicos para imitar el sonido de los cascos de un caballo y sus campanillas.” Lo cierto es que la ingeniería escénica ha ido de la mano de la imaginación de los escenógrafos, concediéndoles soluciones a lo que sólo ellos pudieron imaginar, aunque no pocas veces ha sido al revés. Estructuras móviles, trusts, plataformas elevadoras o sistemas de elevación de escenografía y de varas en general, se han convertido en herramientas de uso corriente e indispensable. Y seguramente en un plazo relativamente ridículo de tiempo otros adelantos técnicos vendrán a sumarse a estos, que no porque estemos tan acostumbrados a ellos dejan de ser un alarde tecnológico, que convertirán a los técnicos en controladores de todas las facetas del espectáculo ajenas al hecho actoral: luz, sonido y escenografía, a través del ordenador. Desde la antigüedad grecolatina se utilizaron máquinas y grúas para hacer que los dioses bajaran al mundo de los humanos, escotillones para descender a los infiernos, prismas triangulares que volteaban sobre sí mismos, llamados periaktes, para cambiar súbitamente decorados... El mundo del Renacimiento recogió estas prácticas escénicas adaptándolas y aplicándolas a las necesidades y a los teatros del momento, especialmente a las manifestaciones que se dieron en la corte. Los artistas e ingenieros del Barroco perfeccionaron el modelo teatral y la máquina del escenario hasta niveles asombrosos. Los experimentos que fijaron del modelo de Teatro Moderno, tal y como lo conocemos hoy, se dieron en Italia, por lo que los llamamos, obviamente, teatros a la italiana. En esta evolución podemos destacar los Tratados de Serlio, el redescubrimiento de Vitrubio, las aportaciones de Andrea Palladio y mencionar de forma especial a Vicenzo Scamozzi. Todavía latecnología escénica tendría que desarrollarse y acomodarse durante todo el siglo XVII y XVIII. Este proceso de normalización del escenario culmina con la publicación del capítulo Teatro y maquinaria teatral, de La Enciclopedia Francesa (Diderot y D’Alembert 1751- 1772: Théâtres). El modelo del escenario del Palais Royal se difunde, como fórmula dibujada en detalle, a todo Occidente, perdurando casi hasta nuestros días. Aunque, como es obvio, desde entonces hasta ahora los cambios han sido tan espectaculares que sería difícil no asombrarse. El Kirari Culture Hall, en Fujimi, Japón, ofrece un espacio con una concepción escénica antagónica al convencionalismo del estilo a la italiana. Se trata de un enorme espacio rectangular que puede ser dispuesto como se le antoje al escenógrafo, totalmente configurable, desde la telonería al palco escénico, con equipamiento y motorización a lo largo de todo el techo del espacio, y la posibilidad de extraer las gradas para que el teatro quede como un ágora. El ejemplo más claro de control absoluto de lo que el espectador observa es la televisión virtual. Una televisión en la que los decorados no existen y donde el espectador recibe de forma natural contenidos que son el resultado de una síntesis entre la imagen con referente real y la imagen generada por ordenador. La creación de un set virtual implica la ausencia de un escenario físico, que es sustituido por un decorado generado por ordenador que cumple dos requisitos: la acción debe incorporarse dentro de la imagen del entorno virtual, mediante el croma-key, y el entorno virtual debe actualizarse en tiempo real a la acción de la señal de cámara a través del tracking. El realizador cuenta con interfaces que en pocos minutos permiten controlar diferentes gráficos, animaciones y elementos móviles, así como actualizar bases de datos, sonido, iluminación y cualquier elemento que necesite. Así el sistema informático permite grabar el fragmento del escenario que corresponde a varias opciones de cámara: planos cortos, largos o generales. Se mezclan las imágenes reales de las personas con el escenario virtual. Y el realizador elige las imágenes que quiere lanzar al aire accionando el ratón del ordenador. Lejos quedan los tiempos en los que el generador de imágenes fantasmales ideado por Henry Dircks y llevado a la escena en torno al año 1859 por John Henry Pepper, y más tarde difundido en el libro The True History of the Ghost and all about Metempsychosis, publicado en 1890, sorprendía a los espectadores con las fantasmagorías que proyectaba la máquina de su invención, y cuya ingeniería, tras triunfar en el Teatro Victoria, acabó siendo exportada a todo Occidente. Los fantasmas, parecían reales o, al menos, eran tal y como los imaginaba el ideario decimonónico occidental. Los espectadores ocupaban sus butacas, como en un teatro normal, sin sospechar que todo lo que veían formaba parte de un escenario trucado, dotado con una sala oculta equipada con grandes espejos. Capítulo aparte merece el tema de los suelos, las tarimas, los tapices... En los teatros, en las actuales producciones de vanguardia y en los espacios escénicos que se preocupan por el equipamiento y la actualización de la dotación técnica, hoy en día podemos encontrar distintos tipos de suelos, desde los más convencionales de madera hasta los más especializados, y aquellos que las propias productoras portan consigo con el objeto de ofrecer al equipo artístico la misma base de trabajo, independientemente del espacio en que la representación tenga lugar. Desde las piedras griegas y las maderas romanas hasta los actuales suelos de linóleo o PVC con especialización para cada tipo de danza, pasando por los preinstalados que ofrecen las empresas especializadas, con todo tipo de soluciones, incluso articuladas, para los montajes escénicos, o realizadas por encargo. Suelos desmontables que pueden ser instalados por dos operarios en cuestión de unas horas y que están recubiertos de materiales de gran elasticidad, desarrollados, la mayor parte de las veces en conjunción con quienes serán sus usuarios finales. Un campo, este del suelo, tan amplio, que merece un especial. Bibliografía: Antigua Escena (Miguel Ángel Coso Martín y Juan Sanz Ballesteros); Teatro y maquinaria teatral, La Enciclopedia Francesa (Diderot y D’Alembert 1751- 1772: Théâtres); |
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| Estuvimos en la gala de los premios MaxII 2009 | ||||
Decidimos ir en barco porque hay quien no soporta los viajes en avión. Canarias
Por realizar una prueba que se nos ocurre de pronto, subimos a un taxi y le pedimos que nos lleve hasta la Sala Insular de Teatro. El taxista nos da un paseo por la ciudad durante el cual vemos dos cartelitos anunciando la gala de esa misma noche, y como nadie sabe dónde demonios está esa sala de teatro, nos devuelve al punto de partida después de la gira turística, sin cobrarnos, menos mal.
Cruzamos un par de calles sin que nadie nos reconozca y sin reconocer a nadie y llegamos hasta el Teatro Cuyás. Preguntando llegamos hasta el lugar donde se recogen las acreditaciones. Nos encontramos con los responsables de la sala de prensa, que lo tienen todo previsto, y pasamos el trámite sin problemas, con placer casi.
En la entrada al backstage (con perdón) hay otro hervidero, con caras conocidas, tanto de técnicos, como de operadores de cámara, como de actores. Notamos cierto cúmulo de nervios, y de cansancio, entre el personal. Parece que los ensayos, agotadores, resultaron divertidos, pero no dejaron de ser una paliza.
Comienzan a llegar los invitados a la Gala y comienza el reparto de volanderas donde puede leerse el manifiesto reivindicativo de la Unión de Actores de Canarias, con respeto pero con contundencia. Algunos de los invitados van pasando por delante de los fotógrafos para facilitar la labor de los periodistas, para dejarse ver o para dejar patentes sus ínfulas. Los periodistas gráficos descargaron sus flashes sobre los que posaban porque les daba la gana, sobre los que no quisieron hacerlo y acabaron subiendo, y sobre el cebo que pusimos nosotros mismos, desconocido todo él. Toda esta hoguera de vanidades y el atasco en el que estuvo metida la guagua que traía a los invitados, provocó un retraso de unos veinte minutos en el inicio de la gala. Gala que los periodistas disfrutamos en la sala de prensa. Y no nos faltó de nada, la verdad. Excelente el
tratamiento a todos los medios. Y la misma gala, para el público, pasó en un suspiro que duró dos horas y media, treinta minutos que se fueron de control. Con el eje central del rollito del presentador de despejar la x, resueltaal final con ayuda del bufón (ver foto), fue desarrollándose una gala amena, divertida a ratos, con entregas rapiditas y algún discurso solidario y razonable. Lo mejor de la gala, Sexpeare, el homenaje a Paco Rabal (su mujer, Asunción Balaguer, en la foto de superior) y la organización. Que el hecho de que un micro falle o que no llegue a tiempo una estatuilla entra dentro de lo asumible. En cuanto a qué fue lo peor tenemos algunas dudas. Estamos entre Ron LaLá, que por lo visto gustó a algunos de los presentes, y que consideramos que no debieron estar, no por calidad, sino porque estaban entre los candidatos; el monopolio de Yllana, que colocó en la Gala prácticamente todo lo que le dejaba dinero en comisiones, y la desmedida e incomprensible presencia de tanto político sobre el escenario.
Con esta gala creemos que pasa tres cuartos de lo que debe haber ocurrido con las típicas papas arrugadas con mojo, pero a la inversa. Verán. Las papas arrugadas con mojo picón son conocidísimas en todo el mundo y son deliciosas, y sin duda, quien no las conozca tiene algún problema de aislamiento. Pues bien, si alguien que no las hubiera probado antes hubiese comido una de las que sirvieron en el aperitivo, habría acabado jurando sobre la Biblia, que era lo peor y más repugnante que jamás probara, y con razón.
Si uno no conoce qué se cuece en el mundo de las Artes Escénicas de la región, tras esta gala, debe pensar que todo funciona excepcionalmente bien en las Islas Canarias, en lo que respecta a Danza y Teatro, pero lo cierto es que lo único que ha funcionado perfecto por aquí en los últimos tiempos, en cuanto a Artes Escénicas se refiere, ha sido esa gala, lo demás no llega ni a mediocre.
Tras el aperitivo, de casi cuatro horas de duración, los invitad
Nosotros nos fuimos a recuperar algo de nuestro ser callejero y localizamos un bar de cerveza y tortilla. A la mañana siguiente, tras el desayuno, salimos a pasear a la calle Mayor de Triana, un hervidero en el cual cada uno va a lo suyo. Nadie nos reconoció durante el paseo, ni nos pidieron autógrafos. Las tiendas estaban vacías a pesar de que la calle estaba llena de gente. Nos fuimos hasta el Teatro Guiniguada, para rezar una oración por el eterno descanso de su alma, cerrada a cal y canto desde hace años y enterrada bajo capas y capas de desidia administrativa y política.
En la terraza, tomándonos la última cervecita antes de tomar el barco de vuelta a casa, preguntamos a la camarera si sabía dónde estaba la Sala Insular de Teatro, no supo qué contestarnos. comentarios |
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| Facturas pendientes | ||||
Y
si nadie paga ¿quién mantiene al país?
Sería
bueno saber dónde está metida toda esa cantidad de dinero
que no ha ido a parar a sus genuinos propietarios. Aquellos que han realizado
un servicio, lo han facturado, han pagado impuestos por ello, pero no
han cobrado, ni en tiempo, ni en forma, ni de ninguna manera. Esta
elevada morosidad, que además produce efectos especialmente negativos
en la pequeña y mediana empresa, consiguió que se tomasen
numerosas iniciativas, sobre esta materia, desde la Unión Europea,
entre las cuales está la Recomendación de la Comisión
del 12 de mayo de 1995, relativa a los plazos de pago en las transacciones
comerciales. Como quiera que no hubo mejoras en materia de morosidad desde
la adopción de esta recomendación, se hizo necesaria la
Directiva 2000/35/CE, cuyo objetivo general es fomentar una mayor transparencia
en la determinación de los plazos de pago en las transacciones
comerciales, y también su cumplimiento. Para ello, la directiva
comprende un conjunto de medidas tendentes, de una parte, a impedir que
plazos de pago excesivamente dilatados sean utilizados para proporcionar
al deudor una liquidez adicional a expensas del acreedor, y, de otra,
a disuadir los retrasos en los pagos, erradicando las causas por las que
en la actualidad la morosidad puede resultar ventajosa económicamente
para los deudores. |
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MERCARTES: si hay que ir se va... Pero ir por ir...
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De
entrada se respira un aire tremendamente profesional. Tal vez ayude a
que tenga esa calidad el aire el hecho de que tanto empresas como administraciones
públicas se han planteado para esta edición que o se lo
trabajan o se quedan fuera de la consideración a la que aspira
la feria. Las presentaciones de los stands, y la manera en que se presentaba
la información en ellos, estaban realmente trabajadas, algunos
pusieron el pabellón considerablemente alto.
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